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催泪系导演 第一千四百五十章 为什么是黄飞鸿？
电影拍了，上映了，宣传自然也是必不可少的。
《黄飞鸿》系列虽然也有不少明星，但是无疑李易这个导演才是最大牌的。
或者说，李易的电影，他都是最大牌的。
《黄飞鸿》要拍上部曲，而且又拉扯上武侠复兴这个命题，所以外界的讨论很热烈。
为此，六公主的《华国电影报道》特意约了李易一个专访。
李易并没有拒绝。
“欢迎大家收看《华国电影报道》，如果要说什么类型，什么题材的电影才是我们华语影坛最独特的一道风景线，那么无疑是武侠片，功夫片！
特别是武侠，这個题材这个类型在华语电影史上有着举足轻重的作用。
因为如同武侠小说是国人独有的小说类型，武侠电影，亦是华国独一无二的电影类型。
可惜近年来，武侠似乎已经退出了主流的舞台，大银幕也好小荧屏也罢，似乎已经很难看到武侠片的踪迹。
为此，影迷们都纷纷哀叹武侠已死，可是在去年一部《一刀倾城》让我们重温了曾经的武侠梦，最近《黄飞鸿之壮志凌云》也上映了，并且口碑极佳，今天节目组有幸邀请到了这两部电影的编导，李易导演！”
“李导，你好，总算把你盼到了！”电影报道的主持人江冰笑着说道。
“主持人你好！”李易淡淡然地笑着道。
一番例行公事之后，正式开始进入了主题。
江冰问出了第一个问题：“为什么会想要拍武侠片？我的意思是，为什么不是其他类型？”
其实问什么问题，在这之前早就已经沟通过了。
这个问题并不难回答。李易很放松地坐在那里笑着开口道：
“我自己也是个武侠迷，小时候还缠着老豆给我专门做了一套十八班兵器！
不是都说了，男人至死是少年嘛，而我们那个时代的少年人，又有几个人没有武侠梦呢？
所以有人说，武侠已死，我当然是不认可的。
为此我也在想，能不能我自己来拍一个武侠，也算是圆一个儿时的武侠梦。”
“那么为什么是黄飞鸿呢？”江冰又问道。
“黄飞鸿有名啊，我们这个年纪，我们的那个少年时代，想来大家最熟悉的武侠人物就是黄飞鸿了。
黄飞鸿可以说也是被当年港岛拍的最多的武侠人物了。
早期武侠片分为两种，一种是大侠类，一种是怪侠类。而所有的黄飞鸿，都没跳出这两个圈子。
并且，除了程虎的黄飞鸿加入了搞笑成分外，其它的黄飞鸿则是一个模板倒出来的：绝不轻易动武，一出手则弑神杀佛，战无不胜，神化成分太过严重。
这种千篇一律的故事设定，也让很多人开始对武侠片丧失了兴趣。
所以我就想为什么不拍一个不同的黄飞鸿呢？一个有趣但是又不失一代宗师风范的黄飞鸿呢？
而且，在《一刀倾城》上映后，我就发现了一个事情，很多年轻人对历史似乎有些像**十年代的港岛的那些年轻人，那就是他们对历史无感。
特别是《一刀倾城》上映之后，我看到了网络上关于“支那”这个词的讨论，这也让我们看到当下一些年轻人对历史和身份认知的模糊，以及价值取向的极端化。仿佛在他们看来，无需了解近代华国历史和国家的建立过程。
甚至于很多年轻人不知道什么时候开始变成了厌烦历史的一代人，他们并不想听也不想了解近代历史，或者他们的祖先或祖父时代所发生的事情。
特别是现在我们的祖国强大了，大家的生活水平上去了，可是却也导致了很多人似乎有些“玻璃心”，我国的近代史，无疑是一段很难带给年轻人“爽”感的一段历史，更多的是憋屈，郁闷。
这让很多人开始，选择了逃避，逃避那一段屈辱了历史，不平等条约，又有多少年轻人能说的出来？
可是如何让大家能够重拾对这段历史的兴趣？
我当时看了一些黄飞鸿的历史材料，发现他所处的时代，正是东西方文化交锋的边缘。他应该是一个受挫的角色，而非战无不胜，因为他一方面无法摆脱我们华国根深蒂固的传统观念，另一方面又为西方思想而动摇。我想通过一个崭新的历史人物形象及其故事，用电影的方式让人们重拾对这段历史的兴趣。
其实现在越来越少电影展现关于这段历史背景的故事了，为什么，我认为大概也是因为市场驱动吧。
因为大家好像不喜欢看了。
为什么选择清末这段历史背景？
因为大清江山摇摇欲坠，谗臣、奸臣当道，但我们不可否认的是当中也有一部分有骨气有傲气的忠臣。
如《一刀倾城》里面的谭嗣同，又如这当中的刘永福。
“永福骨瘦柴立，而胆气过人，重信爱士，故所部皆尽死力云。”
我们要给大家展现这段历史的片段，总要有吸引大家的地方，那么无疑，一个民间英雄，和一个江湖豪杰是可以吸引到大家的。
一刀倾城里面有谭嗣同和王五，而同样的黄飞鸿里面就有黄飞鸿和刘永福。
一个民间英雄的诞生，必将有一个大名气的大豪杰做引，刘永福就很符合这种大豪杰。他曾在一场战争中腿部受伤，来宝芝林看病，从此跟黄飞鸿结下缘分，这也很符合历史本身。
刘永福在黄飞鸿身上所投射的，是我们历来的爱国思想。
当时，虽然华国受到列强欺凌，但如同华国有好人，外国人中，也有好人。
我希望的是用相对客观的视角去看待这个故事，这段历史。”
“比如传教士？”江冰显然是做过功课的。
李易点了点头道：“不错，传教士！”
“要在一部短短的电影中体现西方思想，传教士无疑是最有效的。这名传教士，还有一个特殊的作用，那就是他会成为左右黄飞鸿传统观念的人。
当然，乱世之下，有人为国出力，也有人趁机发国难财。
比如电影里面的沙河帮，他们是乱世中‘窝里横’的代表。
可以说某种程度上，比起作恶的外国人，这些“窝里横”的汉奸，更令人不齿和唾弃，可是每逢乱世，国家遭难的时候，这类人总是层出不穷。沙河帮就是这类人的代表，历史上这样的例子不在少数，从电影方面来说，这个类型的人，也非常适合反派的势力。
而有人捣乱，就得有人镇压。
所以镇压民团的官府和官员提督大人就应时而生，他们有劣根，下手也狠，这为后期的官民对垒做了铺垫。
说完国内的“坏人”，这个时代既然有人在国内发国难财，就有人发外国人的财。
沙河帮是一方面，还记得在台上演讲的国人吗？
他就是典型的贩卖同胞的掮客，我记得看资料的时候，看到过那时候，很多从国外回来的人毒害同胞，说海的那一边，有一座金山，遍地是金子。掮客的加入，将河山破碎下的故事更为真实饱满。”
“那么戏班子呢？为什么选择了戏班子？”江冰又问道。
“我们知道，戏曲的兴盛，也是由明清开始，当时遍地是梨园。一个梨园班子，作为当时主流娱乐文化的象征，也是想要以此来烘托出时人面对国破山河时，仍醉心于靡靡之音的悲凉。
在这样的乱世里，还有一种角色不可缺少，那就是落拓江湖的卖艺人。不同于梨园班子，江湖卖艺人其实代表着另外一类型的人。
因此我塑造了严振东，一名武林高手。在枪炮等杀伤性武器闯入华国后，这类人不仅吃不上饭，也丧失了原则和尊严。
而且严振东这类人也同样的和黄飞鸿这类人形成了鲜明的对比，同样的都是身手不凡，但是为什么严振东和黄飞鸿却最终走向了两个截然不同的方向？
这也是我想要通过电影来探讨的问题，严振东和黄飞鸿，最大的不同在于，严振东赖以生存的能力就是武艺，而黄飞鸿不是！
他的武艺，并非用来谋生的手段，宝芝林本身也不是武馆，而是医馆。
当然，一部成熟的电影，爱情往往是不可缺少的。
历史上的十三姨叫莫桂兰，是个粤东本土人。
但是电影肯定要进行艺术加工，所以思来想去，最终把她塑造成一个留洋回国的人，并且是黄飞鸿的远房亲戚，以此代表现代女性的爱情主张，并能更好与东方的黄飞鸿产生矛盾冲突。
十三姨这个角色，很关键，传教士是“外人”，他可以带给黄飞鸿在传统观念上的冲击，但是却很难时时刻刻地循序渐进地影响着黄飞鸿。
黄飞鸿是个守旧的人，这样的人想要让他改变，从抗拒到逐渐接受，需要一个潜移默化的过程，而无疑十三姨这个身边人，无时无刻有意无意地影响，才更加的有效！
其实影片里面有很多条线，或许是因为我想展现的东西太多了吧，所以第一部可能在剧情方面会有一定的瑕疵，在电影里面有家国大义，有中西冲突，有黑帮当道，有官民火并，有国人颓靡，有靡靡之音，有残害国民的掮客，有列强与清廷拉锯，有传教士带来的正义，有落拓江湖的悲情，有动人爱情，还有“男儿当自强”的发聩声音……
这些想要糅合到一部两个小时的电影里面，真的挺难的。”
“那么黄飞鸿的性格和电影的动作设计呢？你又是怎么想到的？
电影里面的打斗场面和过去的风格有很大的不同，同时黄飞鸿的性格，也有别于传统的黄飞鸿的形象，你是怎么想到的？”江冰又问道。
“首先，我们都知道，黄飞鸿是医武双修，是一代宗师，这一点是不能变的，那么一代宗师是什么样子的？
于老爷子你应该知道吧？
他也算是宗师级别的人物了，可是他平时的性格，并不像很多电影里面展现出来的那样，仿佛一代宗师就一定要不苟言笑，就一定要是严肃的。相反他平时很幽默，还有点皮。
而我们大多数时候见到的一代宗师印象都是，年纪比较大，是老前辈的那种。
年轻人似乎就算武艺再高，也顶多是个顶尖高手，而不是一代宗师。
而黄飞鸿在电影里面出场的时候就不是什么老宗师，他只是个年轻人，那么要如何凸显他的宗师风范？
一方面是从他的德行，另外一方面自然是武艺了。
我们都知道，武功高不一定能被称作一代宗师，想要成为宗师那必定要是德高望重，同时还要与之相匹配的武力。
所以，我当时的想法是，性格不能成为影响他成为一代宗师的最大的因素。
他年轻，那么必然有年轻人的心态，比如他有时候也会皮一下，有时候也会幽伱一默，可是这不妨碍他成为一代宗师。
所以他的武打动作就很关键了。
他的武打招式不一定要符合武功路数，但一招一式一定要漂亮、有观赏感，让人一看就觉得他是一代宗师。
为此，我还想着给黄飞鸿安排一招绝招，或者说成名招，在第一部里面，还没有展现出来，只是通过严振东提了一嘴，无影脚，就是黄飞鸿的绝招，也是他的招牌招式。
从前的武侠片，都是真刀真枪的对垒，闪展腾挪基本上不借助威亚，因此很难见到飞檐走壁、兔起鹘落的场面。而且，不借助威亚，动作很难展现出巨大威力，也难以行云流水。
在千禧年之初，其实武侠片不少，而且还都是大片，威亚的运用也已经很成熟。
但是那些纯粹的观赏性，纯粹的给人感觉漂亮的动作招式，却也不符合一代宗师的名头，所以，如何在打击感和漂亮之间找到平衡，也成为了元八爷和于老他们这些武术指导们最头疼的问题。
而其实吊威亚和吊威亚也是不同的。
我们现在很多仙侠戏，吊威亚做动作，大多时候，是比较简单的一些动作，可是武侠和仙侠是不同的，因为仙侠大多是隔空花里胡哨地讲究一个视觉效果，而武侠，一招一式都要有所讲究，双方必定是招数对招数，套路对套路。
这也是这种电影最难的地方，为了安全起见，我们每一次拍摄之前，都要进行安全检查，确保不会出现意外，可是哪怕是如此，大意外不出，小意外却不断！”