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我真不想跟神仙打架 169、众人拾柴火焰高
可能荆小强还是用力过猛。
让这首歌像个巅峰，以至于后面陆续出现的歌舞表演都索然无味。
好几个慰问小组的节目，都跟荆小强的演唱有肉眼可见的差距。
外行都感觉得到。
毕竟戏剧学院的学生硬要把歌舞两项扯出来单看。
比音乐学院差很远，舞蹈就更清晰。
因为汪茜受了这首歌的感染，最后还是决定换上旗袍跟自己的学生们一起上台表演。
她的确是充满了内心强烈涌动的创作激情。
非得抒发出来才圆满。
于是这个舞蹈算是后半程唯一能跟荆小强媲美同级的节目。
十来个身材伶俐的小姑娘，跟汪茜都是一身的旗袍。
每人手里一把半透明材质的那种苏绣团扇，温婉雅致又窈窕动人。
当然十四五岁的小姑娘，韵味跟汪茜没得比。
一出场就让整个现场安静了下。
和之前看见杜若兰、潘云燕这样的美色截然不同。
可能是那种高雅的海派气息太重，让所有人不由自主的斯文起来，生怕低俗了让周围人看低。
同样还是那首《faded》的曲，但却少了张狂和强烈节奏冲击，居然神奇的变成一首类似慢摇的柔情梦幻感。
类似斜着三二一排列的阵型，汪茜是当之无愧的领舞。
全体用民族舞的基调摇曳生姿的从煤饼摇扇开始。
可等到本来应该是青烟缭绕的那段舞蹈时候，汪茜就脱离出自己的学生队伍，开始自顾自的独舞！
和之前的舞蹈大相径庭！
不是那种沉思追忆似水年华的柔美，忽然就变得奔放起来！
仿佛就是荆小强之前演唱时候的那种激情。
充满欢欣鼓舞的……轻快。
就是在契合荆小强那种空灵和沙哑混揉的感觉。
她的学生们好像已经习惯了老师的突然灵感，丝毫不受影响的继续群舞，看起来就像是给独舞做背景板似的。
又有一种对比的魅力。
好多大学生都起立，想看得更清楚些。
肯定是想感受更多的艺术魅力，好长……
哦，是好白……
荆小强的前女友们大多数都是舞蹈演员，他就太熟悉这种感受了。
非常欣赏的站在后台边，给杜若兰、潘云燕描述舞蹈特质：“如果只是把舞蹈动作能够比划出来，难度再大也只是个爱好者，要注意看她的灵魂，动作只是为了表现灵魂的工具，就好像画画，你能画得像只是个手上功夫，但画得好不好，是看画意灵魂，由形入骨，这才是上了个层次。”
杜若兰认真点头：“表演也是这样，角色的灵魂，而不是简单的台词形体……”
荆小强又给罗莉提醒：“这就是为什么我一直建议你试着参与表演，实际上根据欧美国家的不断演变发展，艺术表达的技巧和功底反而越来越不重要，甚至你没有学过舞蹈，反而能演绎出发自内心的欢乐、悲伤情绪，更能打动观众，这就是无招胜有招的道理。”
杜若兰马上反问：“那意思是大家都不学，野生发展了？”
荆小强居然点头：“某种意义上来说，本来就应该是这样，你们看看好莱坞顶尖的影星、表演艺术家有几个是科班出身，但不是说科班不好，总要有人研究规范这套东西，再帮助有天赋的人尽快掌握技巧不走弯路，这才是科班的意义，但实际上现在更多成了入场券，你得学了这个才有资格去演，完全成了行业门槛。”
一直站在旁边不做声的安宁终于有喜色：“所以说花旗才是最完美最优秀的制度！”
荆小强笑笑，这年代上上下下都这么认为，说也没用。
看汪茜已经准备退场，示意安宁准备，自己唱过一首之后，就该她上了。
算是今晚的美女三连杀。
理论上来说安宁对这个年代的大学生更有视觉冲击力。
那种略显丰腴的矫健，浓眉厚唇都带着野性原生态的美感。
说人话就是，很容易让人产生性幻想。
结果安宁果然与众不同，摇头拒绝上台表演：“差距太大了，我在演唱方面有自知之明，甚至在今天的场景里面我连演都不合适，还是上总攻吧。”
荆小强想想，竖了个大拇指，算是表扬这位的野性敏锐。
他刚才有句话没伤害各位小姑娘。
那就是什么科班，都及不上天赋的重要性。
包括不接受培训就能表演的这种天赋。
安宁不就是活生生的例子，她从进校前就开始拍戏了，来这里不过是镀金，压根儿没上课。
她所有的演艺能力，除了天赋就是在不停拍戏中打磨提升技巧。
这才是大多数好演员的正常状态。
就像那些文学巨匠有几个是学写作的，艺术这种东西一旦过多讲究技巧、创作规律，就变成没有灵性的匠气了。
所以说仨姑娘里，荆小强反而更看重罗莉的未来发展。
安宁这个建议更是已经超出了这些同龄的小姑娘，大家巴不得多个上台表现的机会。
满级神装选手果然跟他一样并不在乎这点，而是能纵观整体，把握到什么才是最应该展现的重点。
实在是荆小强和汪茜都把节目水准拉得挺高了。
荆小强跟报幕的袁学姐商量下，就把这首歌变成了《神圣的战争》。
全体，包括安宁、罗莉在内，六七十个沪戏的男女学生，全都上台做荆小强的背景板合唱团。
果然，在荆小强展现美声唱法的时候，全体做和声环绕，袁学姐还煞有其事的做指挥。
那种国内音乐作品很少见的滚滚铁流感，让观众们也兴奋激动鼓掌。
更是对现场欣赏到了青歌赛金奖作品，感到非常荣幸。
虽然绝大部分都不太了解美声有什么特点。
只是觉得太雄壮威武了。
可这就是总攻吗？
并不是。
最后一个音落下来。
荆小强面对潮水般的掌声，摸摸脸颊的耳麦：“这是一首二战时期激励苏联红军前赴后继，保家卫国的进行曲，再好，也是人家的孩子，下面，最后一首歌曲，《祖国》……”
这么大的名头，甚至比《神圣的战争》还是显得重要。
全体观众不由自主的都打起精神接受这压轴曲。
安宁是对的，整个表演已经趋近结束，在这样的两首歌曲之前，她再来搔首弄姿是很不恰当的。
她显然也明白自己的身子具有什么样的诱惑力。
这会儿都跟杜若兰她们几个站在第二排。
随着旋律的靠近，袁学姐对着荆小强抬手示意，这边低沉的男中音就起来了：“每当我感到疼痛，就想让你抱紧我，就像你一直做的那样，触摸我的灵魂……”
女声吟唱立刻跟上，环绕在这声音周围，那种圣洁感油然而生。
男声合唱也不闲着，开始集体用更加低沉的声音铺垫……
这就是合唱团的威力，整个声域会显得非常丰富！
这是再强的高手也难以达到的整体效果。
无数人哪怕只是微小的声音，重叠起来却会产生让人意想不到的恢弘效果。
荆小强也不是独唱，仅仅前几句之后，他就放给了女声部，那种男女声切换的感受，温婉优雅的女声占据主动，让人感觉就很润。
男声部又变成背景吟唱，低沉更加衬托出女声的美妙。
然后再交换，男声部演唱，女声部吟唱。
这时候就看得出来指挥的重要性了。
特别是多声部交叉，连歌词都会前后有几拍的追赶。
演唱者要非常专注。
紧盯指挥的手势，咬准自己应该在整部作品里面起到的作用。
一旦专注，那种感觉就完全不同了。
一群人在全力以赴的共同完成一件作品。
由此扩张到几千人、几万人、几亿人，都在各司其职的完成自己分内工作。
共同呈现的巨大作品。
那种气势发自内心的会让人浑身起鸡皮疙瘩！
通过音响设备的扩散，整个师大体育场仿佛在经历一场洗礼！
这是怎么回事？
“……有时我会孤独无助，
就像山坡上滚落的石子，
但是只要想起你的名字，
我总会重拾信心。
有时我会失去方向，
就像天上离群的燕子，
可是只要想到你的存在，
就不会再感到恐惧……”
好像只是很普通的歌曲啊，怎么听到以后眼泪会不由自主的涌动，心情会如此悸动颤抖？
这就是音乐的魅力。
荆小强远眺祖国的时候，也是在小视频上刷到过这首后来挺红的歌。
一群不起眼的学生在唱这首歌。
让他难得的去找寻了原唱来倾听。
结果大失所望。
这似乎就有点他给杜若兰表达的那种感受，那位皮裤歌手的确是才华横溢，词曲包办出这么优秀的歌曲。
但自己在演唱的时候，却很难表达出这种众人拾柴火焰高的气势。
当他在演唱会推动万人合唱的时候，又过于强调技巧、花样，失去了这种质朴的情感。
或者说哪怕在这种时候，他也不忘表现自己在其中的领军作用。
反而让这首优秀的歌曲展现得不伦不类。
还不如一群业余级选手容易打动感情。
让全场都不由自主起身！