换源:
我真不想跟神仙打架 552、舞动我心
还是唱了。
荆小强内心还是暗爽的。
换做谁穿越到三国，收了关羽张飞，内心也爽。
邹珣之于后世的国内电影界，曹菲之于港澳台连内地的歌坛，咖位基本上就是关羽张飞这个级别的。
哪怕她现在还有点追星迷妹的晕头转向。
但那股子灵气，甚至连安宁都要靠边儿站。
唉，男人，就是这么喜新厌旧的。
切诺基到军艺这边的时候，潘云燕还小惊奇怎么哪里捡来的小花猫，却骄傲的跳荆小强面前：“我们跳个舞给她们看！”
实在是她跟这边呆了大半天，又是个能唱跳就不藏着的社牛性格，人家把她的舞蹈底子还是摸出来了。
潘云燕实际上算以演为出发点，走上歌舞剧的三项全能。
所以在单论舞蹈的功底上，差很大一截。
有些舞蹈员还没搞清楚歌舞剧的特点，有点疑惑询问。
潘云燕的真实短板在这里，没底蕴啊。
小强安排怎么来就怎么演怎么跳，但为什么这么演这么跳，她就抓瞎。
换杜若兰，肯定就解释得清清楚楚。
荆小强看着满大厅的舞蹈员、歌唱专业的学员，还有对俊男美女比例震惊到窒息的邹珣。
忍不住骚包的对乐队示意：“又来，先看我演唱一遍，然后就该你们给做伴奏了。”
这就是标准的视听练耳功夫要求。
几次三番，对荆小强这种没有曲谱上新歌的方式，适应得最好的就是王峰那帮原来的乐队成员。
小毅他们全都是从平音附小、附中再到音乐学院的顶级高材生，掌握了基本功之后，还能跟随荆小强天马行空的发挥。
军艺这帮演奏员，灵性差点，但基本功扎实度却很高。
立刻点头开始。
结果荆小强赋予了鼓手一个固定的节拍节奏，从头到尾就不用改变。
他自己拿了吉他，却要周围人：“找个萨克斯或者小号来都行……”
这种艺术学院就是什么乐器都能马上找到。
还吸引了不少人。
荆小强让号手先感受。
他带队开始：“一首七十年代充满了乡村摇滚气息的《old time rock and roll》，往昔的摇滚音乐，实际上我们在经历的一切，国外已经走过，现在我们就要快马加鞭的追赶，并且超越，先模仿学习，再创新带领，谢谢大家……”
结果这次从军装中跳出来个中年教员模样，直接走到黑板边拿起粉笔。
等荆小强刚刚开唱，他就直接翻译成中文，书写在黑板上！
所以这就是平京的特色，也许找那么多英语底子好的人不容易，但奇人异士绝对冠绝全国。
特别是在部队里。
那民谣吉他的调子，一起来就是摇摆不已的乡村蓝调风。
荆小强还对号手示意，这个时候可以上吹奏，然后这段又可以停下来。
歌声就是带着嘶哑气息的满满花旗风。
让人一听就忍不住抖腿。
“把旧唱片从架上拿下来
我要坐下来一个人欣赏
当今的音乐没有同样的灵魂
我爱的是往昔的摇滚音乐
……”
这就是花旗中西部那种富足的生活条件下，尽情享受个人对音乐的爱好，悠闲自在自弹自唱自娱自乐的感觉。
用乐曲和歌声都能勾勒出那种令人向往的画面感！
而且，这次黑板上还如同字幕般出现了翻译，虽然跟机翻似的语境差点，却立刻能明白歌词大意。
荆小强也有点乐，他能唱的大多数都是英文，多了这么台人形翻译机，倒是有趣。
“说我是老古董也好说我们是什么都好
说我老式的，说我人老珠黄
……
那样的音乐抚慰心灵
我缅怀过去
……”
全场的各位都是音乐相关专业，这一刻真能发自内心的跟着荆小强的唱腔轻轻摇摆抖腿。
唱得怎么样，不重要。
重要的是这种轻松豁达的人生态度。
一直被各种革命使命，赶英超美巨大压力箍得喘不过气来的大家，会不由自主的向往这种轻松。
生而为人，谁又是生来就只想996一辈子，只奉献只牺牲一辈子呢？
哪怕现实是不得不这样，也不妨在这样的音乐声中过得快乐些。
邹珣十指交握在胸口，满眼都是光！
她就是那种能感知音乐灵魂的人，哪怕老天给了她那副沙哑嗓子，却也让她轻而易举的能感受到音乐的魅力。
现在更像是荆小强给她打开了新世界。
无论她是怎么走进摇滚的世界，又或者之前接触过什么样的摇滚乐队。
这一刻她没有听到半点暴戾，没有愤怒，没有暗黑，只有中年男人的慵懒、絮叨、调侃。
潇洒得叻！
当然，她这反应也没什么出彩。
全场无论男女基本上都这种表情跟眼神。
有些随动大灯还跟着节拍跳灯呢。
谁知道荆小强唱完这一首之后，把吉他递给跃跃欲试的演奏员：“好了，现在以这首曲子为背景舞曲，我们才开始跳舞……”
说着就蹬了脚上的运动鞋，满脸神经兮兮的诡笑朝着潘云燕走过去。
潘云燕马上笑了，她也蹬了自己的运动鞋，踮着脚尖在原地蹦跳，好像在为接下来的双人运动做热身。
没错，这就是她们在枯燥的排练间隙，跟荆小强经常有的对跳场面。
俗称的瞎几把跳！
套用一句武侠小说里面常用的话来说，就是无招胜有招。
只要踩到了节拍上就行，随便你怎么扭怎么来。
嗯，具体可以参考著名电影《低俗小说》里面有段电影史上都很出名的男女对舞。
哪怕这也是向前辈致敬。
其实在现代歌舞里面这是非常重要的一种练习方式，放飞自我的灵魂。
众目睽睽下，而且还是这么多专业人员的注视下，能这么不顾仪态的瞎跳，除了一定要有强大的内心支撑，还要有迅速沉浸到音乐舞步中的注意力。
这就是现代艺术的一个重要节点，技巧并不是绝对的重要性。
再强的技巧不能为主题服务，不能为情绪服务，那都没有灵魂。
只要练出来灵魂，技巧很好固然锦上添花，没有也无所谓！
这对于过去几十年，一直强调汗水苦练的学院派，追求高难度高技巧的国内艺术界，绝对是个巨大冲击。
汪茜就是体会到了这点，才彻底脱胎换骨。
潘云燕嘛……她主要是社牛不要脸。
荆小强是有意识的踮起脚尖撅起屁股扭啊扭，潘云燕就是哎哟，你敢扭，我要扭得比你狠！
荆小强对着她骚包的五指抹过眼帘，她就更加妖娆的抹回去。
荆小强的脚步朝着她靠近，她就调皮的往后退。
无论荆小强做什么不要脸的奇怪动作，她都能毫不犹豫的对接，而且还不一定是照着做，而是欢快起来想怎么就怎么。
彻底释放自己的情绪。
这就是舞蹈的本源。
谁都能看出来，这个妖娆的姑娘跳得开心极了。
手舞足蹈，本来就是用作形容人开心时候的样子，这才是人开心时候的本能反应。
而不是每个动作都按照舞蹈套路设计好的一丝不苟表达出来。
落入专业技巧化的纯舞蹈，就不再是市场追捧的舞蹈。
而是一群专业人士自娱自乐的高门槛小天地。
这个道理，跟摇滚反出传统音乐，通俗音乐对立于高雅音乐，古典音乐的道理是一样的。
相比之下表演就最接近现实，最接近本能，各种表演圣典更是把如何代入情绪，如何没有表演痕迹当成高峰来攀登。
舞蹈就是歌舞剧中，介乎于歌，演之间，有专业门槛，但这个门槛不是那么很难推翻的存在。
反正全场的舞蹈员、音乐学员们都呆滞了！
天啊，你们俩跳的什么东西啊。
可他俩的情绪又太饱满了。
潘云燕不用说。
荆小强那种油腻佝偻的身影，嘴里仿佛叼着未尽的香烟；
悠扬的小号声中，他那唱腔都在随着各种舞姿随心所欲变化。
时而像个农村大叔在微醺之后的自我陶醉；
又像是低微的小人物在得宠之后的洋洋得意；
还像个没有穿冰鞋的人在薄冰上小心翼翼；
更像刚泡到妹子的猥琐骚包男人。
是喜是悲，或怒或愁，用舞蹈这种最原始最具体的形式，表达内心最抽象最复杂的图像。
各位跳了十多年的舞蹈，能做到吗？
在专业的路上走得越远，就越不容易转回这个弯儿。
因为练剑已经太深，练气就是过去各种被师父摒弃杜绝的东西。
连邹珣这种中专生，都浑身扭扭扭却根本没法跳出这么自由的动作。
直到门边忽然有个小身影跳出来，跟上了节拍，面对荆小强更加剧烈的狂舞！
甩头，乱扭，还把手掌张开在鼻子前做怪相！
荆小强马上调整步伐，变成他和潘云燕围着这个小女孩儿跳……
果然，这下大家都有点明白了，这个十岁左右的学员，就是文工系统最低龄的存在，他们的选拔还只遵循身体条件、节奏感等基本天赋，不太强调有多深的功底。
没有那么多规则限制，才跳出了孩子般的天性！
这才是现代舞蹈的发展方向。
而不是春晚舞台上那种千篇一律的背景伴舞。
荆小强也就千金买马骨：“好的！小妹妹，你有角色了……”
这下总不会有人怀疑他有什么见不得人的勾当了吧。