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一开始，我只想搞钱 第七十一章 谨慎一点
《金陵十三钗》包括《南京！南京！》、《东京审判》东南亚票房拿给都不太高！
华语电影能打通东南亚市场的只有武侠动作片。
《绣春刀》、《龙门飞甲》卖的非常好。
嘉禾动作爽片也能卖出高价，但其他的就有点难了…
东南亚地区的华人观众，因为长期保持着看中国香港电影的习惯，对动作片还有港式喜剧非常认可…
当然，这个认可特指明星，比方说《长江七号》东南亚票房接近2600万美元！
至于二战题材的电影，在东南亚并不卖座…
包括给昭和儿郎们送来父亲的《珍珠港》，东南亚票房也不算高！
一般上香港能卖的电影，东南亚也都能卖座，风向标属性特别明显。可能是那几年香港没拍过关于二战的电影吧…
导致，东南亚观众并不青睐这类题材。
至于日苯，倒是拍了不少关于二战的电影，比方说《男人们的大和》、《永远的0》、《日苯最长的一天》之类的，这类电影一般不会在除了日苯之外的市场上映，透过这类电影，你根本看不出反思战争，是有反思，只不过反思的是为什么战败…
其实，东南亚各国也都有各自的电影产业，泰国、新加坡包括越南都有本土电影…
尤其是泰国，在90年代掀起了一阵泰国电影新浪潮运动开始，泰国电影人便在借鉴西方电影表达方式和融合泰国本土文化的基础上形成了一系列独具泰国特色的类型片：泰式恐怖片。
可惜，赶上了金融危机，再加上市场规模太小，军政府变更之类的…
后继乏力！
内地电影的兴起以及流媒体的扩展，对人才的虹吸效应是很明显的，连韩国电影产业都快成了美国的附庸了，更别说尚在初步阶段的东南亚了！
扯回来，沈旭东陪着一群人聊了一会，然后各自回房间休息了。
毕竟第二天就要拍摄了。
……
沈旭东已经拍过三部电影了，《扬名立万》、《失恋33天》、《一代宗师》，口碑、票房都很好，尤其是《一代宗师》，直接拿下了威尼斯金狮奖！
但他对拍戏依然没有太大的兴趣…
选择《唐探》，单纯想装个逼——告诉大家，他是会拍商业片的。
不然今年《泰囧》过了十亿，宁昊的《一镜到底》也有可能过十亿，他怎么办？另外，沈旭东确实想跟王寳强合作一把。
早上7点，沈旭东抵达片场，摄像组、灯光组几人忙碌着摆机器、铺滑轨、调光线、光比。
主摄影杜杰则跟着美术指导李淼帮道具、布景组有条不紊地布置现场。
整个剧组一片繁忙。
演员们来的差不多了，在忙着走位…
沈旭东有点无语，这么着急吗？
另外，很多人都有意无意看着站在边上的妮妮…
剧组清一色的纯爷们，所以，穿着橘红色的长裙的妮妮出现在剧组的时候，整个剧组工作人员被吸引过去也就不奇怪了。
杜杰走到沈旭东身边，后者正在啃面包：“咋了？”
“…这是《十三钗》的玉墨？”
“对呀…”
“《十三钗》还在宣传吧？她能过来？”
沈旭东随口道：“提前感受一下我们的节奏还有演员的表演方式嘛，免得她演的时候，跟剧组对不上！”
“…挺有御姐范的！”
“废话，没有御姐范，我找她干嘛…”
杜杰是宁昊的御用摄影师，原时空因为《无人区》被禁4年，杜杰就去跟其他导演合作了，合作的导演包括高群书、程耳、管虎…
不过，这回宁昊没经历封禁，杜杰一直跟他合作，《唐人街探案》摄影师，沈旭东本来想用宋小飞的，宁昊推荐了杜杰，沈旭东就用他了。
《唐探》前期筹备，分镜、故事板，杜杰全程参与，跟沈旭东处的不错。
……
妮妮很紧张…
虽然她表面上一脸的冷漠、高傲，但《唐探》是她的第二部戏，而且还不是主角，她看了通告，她的戏份要到2月才会拍摄。
就完全不知道应该做什么…
毕竟是新人嘛！
《唐探》这个剧组所有人对他来说都很陌生，泰国又很热。
整个剧组给她的感觉就很怪异，旭东导演好像不管事，自顾自吃着东西，执行制片人在忙着布置现场…
还有，昨晚，旭东导演居然没有把演员们聚集在一起召开剧本会，让他们谈论一下对剧本、角色的认知…
跟张艺某导演的办事方法一点也不一样！
正想着呢，副导演许辉拿着喇叭喊话了：“差不多了，咱们试拍一段，大家不用急，今天主要是看看效果…”
“大家静一静，我们开机了，灯光、摄像、道具准备，演员入场，场务准备。各单位听我口令。”
场记拿着喇叭扯嗓子喊。他每喊一个单位，相关负责人都一一回答。
“action！”
随着场务打板，摄像机继续转动，正式开拍。
剧组人员也都安静的看着拍摄…
第一镜头就是黄兰登率众追缉唐仁，然后唐仁奋力逃跑，嗯，一上来就玩这么大！
还是挺麻烦的，演员要不停的跑，摄影团队也要跟上…
但这个镜头应该已经演练过好几次了，所以，最终呈现也还可以！
“不错嘛！”
沈旭东看了一眼镜头，先夸了一句，然后道：“镜头景深很到位，但特写转化为中景的这个镜头太唐突，最好加几个特写…我要让观众身临其境！”
“好的，我加几个吊臂？”
“行…一定要捕捉好特写！”
说完这些，沈旭东走到王寳强身边：“你有点收着了，稍微放一点，唐仁的性格是胆小怕事，所以遇到追缉，一定是慌里慌张…你不能仗着知道后面的剧情，就不表现慌张了！”
“我有表现…”
“但是太收着了，再放一点…”
“好…”
“不急，我们慢慢来！”
寳强是典型的体验派，你得给他时间进入角色，一旦他进入了，怎么都对！
这个就要求他要先从上一个角色走出来，上一个角色是《泰囧》里的宝宝…
沈旭东确实不着急，《唐探》明年春节档上映——已经定好档期了…
嗯，逼着《西游降魔篇》另外选择一个档期…
……
其实，所谓的导演调教演员，就是让演员呈现出自己想要的状态…
要做到这种，首先导演要对演员呈现有一个具体的指标，并且要做好撕破脸的准备…
所谓的撕破脸就是跟演员表现理念冲突的时候，必须要说服演员！
不是所有的导演都有这种勇气的，香港影评人李焯桃就曾经批评许安华：“她对自己已完成作品的批评十分严厉，却对作品产生时的要求不够严格…”
许安华就是很典型的例子，从的访谈里最常看到的口头禅就两个字，“好烦”，从30岁讲到70岁。
不会跟被动的演员讲戏，好烦；
涉猎新的电影类型，不懂调度，好烦；
剧本找人写了几稿都不对，好烦。不想争票房，却必须要妥协，好烦；
不想计较得失，不想看重名利，但奈何电影圈就是个名利场，好烦；
她只好跟记者大吐苦水，“除非你撒手不干，去做和尚，做尼姑，不然做人就是这么烦。”
其实就是她性格过于随和…
她是一个愿意让演员自主发挥的导演，有时候导演与演员的对角色和表演理念冲突的话，多数也是演员自主发挥，所以，跟她合作的演员，本身表演经验十分丰富，有很多阅历，会更好！
《女人四十》的主演萧芳芳、《姨妈的后现代生活》的主演斯琴高娃、《天水围的日与夜》主演鲍起静等…
你觉得她吐槽汤惟，很不合理？
呵呵，她之前吐槽过自己的《客途秋恨》，聊到演员的表演，直言“演员的演技就一般般”。
要知道这部戏的女主角是张曼钰，女二号，也就是女主的妈妈是陆小芬，当时已经贵为金马影后，还是被许安华吐槽得体无完肤——演的真差，然后又吐槽自己‘很多时候我约好演员讲角色，但自己都不知道讲什么好！好烦，我不习惯讲。’
《幽灵人间》也吐槽过舒其‘状态很差，整天睡不醒，样子很疲倦，很闷’，顺便反思了一下‘后来我考虑再三，没必要同她吵架，否则吵完架，以她的状态，有可能失踪不出现！’
这就是性格偏软的导演…
沈旭东不太一样，他就要求演员必须要达到他的要求！
差一分一毫都不行。
所以，一天下来，王寳强身上青一块紫一块的——动作戏么，肯定会受伤的。
(本章完)